Criticando #18 : O Homem de Aço

Título Original: Man of Steel
143 min, 2013. Ação , Aventura .

Dirigido por: Zack Snyder
Roteiro: Christopher Nolan, David S. Goyer
Com: Henry Cavill, Diane Lane, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Ayelet Zurer, Russell Crowe, Harry Lennix.

Por causa do fim de Krypton, a família de Kal El o manda para a Terra, aqui ele recebe o nome de Clark Kent, e é criado por uma simples família do Kansas. Conforme o tempo, os poderes de Clark começam a aparecer, e depois de adulto ele busca por respostas, se mantendo em isolamento para não mostrar ao mundo seus poderes. Até que o General Zod e sua tropa de exilados de Krypton, invadem a Terra na esperança de renascer seu planeta. É então que Clark percebe que o mundo precisava do "Superman".

Depois do fim da consagrada trilogia Batman, a nova aposta da DC é Homem de Aço, que na tentativa de repetir o sucesso, leva o nome do diretor de Cavaleiro das Trevas, Christopher Nolan, na produção executiva do filme, mas o nome mais importante do longa é Zack Snyder. Diretor de filmes como 300, Sucker Punch e Watchmen, é a combinação que Homem de Aço precisava, ação, efeitos especiais sem deixar para traz a identidade de uma história em quadrinhos.
O difícil de recriar uma história tão mundialmente conhecida como a Superman, é modernizá-la de maneira que agrade a nova geração, mas sem desagradar os antigos fãs, e entre as cenas em Krypton (que foi uma das melhores sequências do filme) e flashs da infância de Clark Kent é possível relembrar as séries anteriores, e ainda ver um pouco das páginas das HQs nas telas. Mas o roteiro de Christopher Nolan e David S. Goyer, se preocupou tanto com o passado do SuperMan que acabou deixando o presente mal explicado. Nós entendemos o que leva Kal El (AKA. Clark Kent e Superman) a busca de respostas, mas como ele chega a seus objetivos é um tanto vago, e rápido demais.
Fora a falta de detalhes, o roteiro flui bem, e o novato Henry Cavill se mostrou uma ótima escolha, e faz jus
a capa de Superman, conseguindo equilibrar as suas cenas mais heroicas, com as mais humanas. Que aliás é o que torna o Superman de Cavill mais interessante, o Homem de Aço está mais próximo do público, o lado humano dele é mais forte do que o lado alienígena Kryptoniano.
Mas o roteiro que parecia ótimo, passa a pecar quando o vilão Zod (Michael Shannon), e sua tropa invade a Terra, e tudo o que acontece parece uma desculpa para explodir Metropolis, e mostrar a qualidade dos efeitos especiais somados ao 3D. Não fosse a trilha sonora de Hans Zimmer dar tensão as sequências de ação, seria fácil enjoar de ver prédios caindo, carros voando, e uma sequência de "BOOMS", exageradamente prolongada, mas felizmente bem concluída.
Dentre todos os erros e acertos, Superman veio para mostrar que temos muito a esperar da DC, ainda mais agora, com o anúncio de que O Homem de Aço encontrará Batman em sua próxima aventura.

Reação dos heróis ao saberem do novo filme

3 ANÉIS

Por Yara Oliveira

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Criticando #17: O Cavaleiro Solitário

Título Original: Lone Ranger
149 min, 2013. Ação , Aventura , Faroeste
Dirigido por: Gore Verbinsk 
Roteiro: Justin Haythe, Ted Elliott e Terry Rossio
Com: Johnny Depp, Armie Hammer, Ruth Wilson 










John Reid (Armie Hammer) é um advogado que acaba de chegar em sua cidade natal, onde vive seus irmão, Dan (James Badge Dale), que é um dos Rangers que protegem a cidade. John acompanha seu irmão na busca de um dos piores criminosos da cidade, porém essa busca acaba em uma emboscada, onde John perde seu irmão, e com a ajuda do Índio Tonto, ele busca por justiça.


Inspirado na série, aqui conhecida como Zorro,  Cavaleiro Solitário é a mais nova aposta da Disney.Com a mesma equipe de Piratas do Caribe, não é preciso muito para reconhecer os traços de uma das sagas de maior sucesso da produtora.

Eu já sabia que esse seria mais um Blockbuster Disney, e a presença do produtor Jerry Bruckheimer deixa isso claro. Mas o filme se mostrou melhor do que as minhas expectativas, o que parecia um "Piratas do Caribe no Oeste" , se tornou uma versão engraçada de Zorro (O cavaleiro Solitário).
O filme é no mínimo divertido, o roteiro de Justin Haythe, Ted Elliott e Terry Rossio é cheio de piadas e capricha no Humor Nonsense (talvez até demais).
Mas o  fato é que dentre tantas piadas, se esconde uma história desequilibrada que depende do carisma do coadjuvante para acontecer. A mistura de Oeste, Comédia e Drama QUASE funcionou, não fosse esse mix desmedido, que em menos de 1 minuto após uma cena engraçada, nos apresenta ao drama da história de um índio americano no velho oeste, e em seguida vemos o início de uma guerra, sendo que ainda estamos pensando na piada. É então que o humor que parecia o ponto alto do filme, acaba atrapalhando a história.
Johnny Depp, e a curta (mas extremamente válida) participação de Helena Bonham Carter, fazem as duas horas e meia de filme valerem a pena, mas era inevitável e previsível que o coadjuvante Tonto, interpretado por Depp, se destacaria mais do que o protagonista de Armie Hammer, o que me faz pensar que o filme deveria se chamar "Tonto e o cavaleiro solitáio", mas não por culpa do roteirista, que deu diversas oportunidades para Hammer, mas sim do ator, que não conseguiu convencer como herói.
Mesmo com seus clichês, "O Cavaleiro Solitário" diverte. Mas a baixa bilheteria, mostra que já está mais do que na hora da Disney abandonar essa fórmula, e mostrar originalidade nas suas novas aventuras.

Esse Gif é uma desculpa para mostrar a Helena de Red.

3 ANÉIS

Por Yara Oliveira

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Criticando #15 : Universidade Monstros

Título Original : Monsters University
EUA , 2013 - 110 min.
Animação
Direção: Dan Scanlon
Roteiro: Robert L. Baird, Daniel Gerson, Dan Scanlon 
Elenco: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Peter Sohn, Joel Murray, Sean Hayes, Dave Foley...

Nesse Prelúdio, Mike, aquele monstro verde de um olho só, que já conhecemos desde Monstros S.A, entra na Universidade Monstro, com o sonho de ser um assustador,  é em sua primeira aula de susto que conhece Sullivan, e um desentendimento entre os dois faz com que sejam expulsos do curso, e agora eles precisam ganhar um campeonato para conseguirem se tornar Assustadores.

O Clichê quando bem trabalhado pode render ótimas histórias, e a Pixar, mais do que qualquer  outra, sabe muito bem disso.
Universidade Monstros, um prelúdio sobre a história de Monstros S.A,  começa com Mike ainda criança sonhando com o seu futuro de assustador.
A Universidade é o primeiro passo para realizar seu maior desejo. É então que você, espectador, acha que entendeu a animação, e já sabe o final, mas não você está ERRADO!
É isso que faz dessa animação única!  A Pixar te joga em um mundo de clichês animados, e depois te surpreende.

Grandes acertos de Universidade Monstros:

É um pouco redundante dizer que a qualidade de uma animação Pixar, supera expectativas, mas é
interessante como a qualidade gráfica, não faz a animação perder a identidade, nada parece "de verdade", é
tudo muito lúdico, colorido, e com formas exageradas, mas é com os detalhes que você se impressiona, o movimento do gramado, os pelos de Sullivan, a textura dos objetos e personagens, que são intensificados com o 3D de excelente qualidade.
O roteiro de Robert L. Baird, Daniel Gerson e Dan Scanlon , veio para deixar muito Live Action com inveja, a história não cai no comodismo, menos ainda na previsibilidade, são várias as reviravoltas do filme, e
piadas que variam entre o pastelão clássico, aquele do monstro caindo na esteira (que faz qualquer criança rir), até a mais sofisticada incongruência musical.
Cada personagem, não interessa se ele aparece por todo o filme, ou só por alguns segundos, tem uma personalidade, isso porque somos apresentados ao mundo universitários, temos o skatistas, os músicos, os
góticos, Nerds, populares... e por ai vai. Não é preciso estudar em uma universidade americana para reconhecer cada estereótipo.
Há muito o que se elogiar do roteiro, mas a "moral da história" merece atenção. Para quem espera um final feliz, no melhor estilo formatura americana, vá ao cinema preparado para uma grande surpresa. A Pixar mostra que existem vários caminhos para se conseguir o que quer, e ás vezes nada sai do jeito que você planeja, o importante é o trabalho em equipe, se aceitar como você é, e ter sempre um bom amigo ao seu lado. (PIXAR VOCÊ É LINDA).

E se você ainda acha que animação é "coisa de criança", Universidade Monstros está ai para te mostrar um mundo novo!

 

Sdds Boo *-* 

5 Anéis

 

Por Yara Oliveira

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Criticando #14: O Grande Gatsby

Título Original: The Great Gatsby

142 min, 2013. Drama/Romance

Com Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fischer.

Direção: Baz Luhrmann

Roteiro de Craig Pearce e Baz Luhrmann.

Baseado no clássico "The Great Gatsby" de F. Scott Fitzgerald.

Jovem se vê fascinado pelo estilo de vida de seu vizinho, o rico Jay Gatsby. Ele começa, então, a fazer parte do seu círculo social e acaba se tornando testemunha da obsessão e da tragédia.

Tentando repetir o sucesso vindo de seus filmes anteriores, Romeu + Julieta e Moulin Rouge, Baz Luhrmann se mostra na necessidade de criar uma clássica história de amor em meio ao clima cabaré da época do Jazz. E o resultado é desastroso. Vemos em The Great Gatsby, um enorme desconforto no roteiro, onde se exaltam as belezas da fotografia e usa-se elementos como a trilha sonora e o 3D para apagar grandes erros na montagem. É inegável que a fotografia do filme é linda, uma das mais belas que eu já vi, mas durante toda a história, a sensação que eu senti foi que eu estava vendo uma grande apresentação de fotografia numa rápida execução sem nenhuma profundidade. Mostra-se uma história clássica da literatura por meio de artifícios artísticos que não são tão cinematográficos assim. Como por exemplo, a trilha sonora (que está belíssima), que foi composta exclusivamente para o filme por um time de artistas renomados como Beyoncé, Jay-Z, Florence Welch e Lana Del Rey, mas é só isso. Antes fosse só uma trilha promocional, como foi para vários filmes (como Almost Alice ou Hunger Game: Songs Beyond the District 12), pois não há um só momento no filme onde sentimos a atuação pura dos atores sem um fundo musical agitado demais, onde todos parecem estar em um musical mal feito onde ninguém sabe a letra, além do esforço do diretor em fazer cenários clássicos de 1900 e tanto com as vozes e batidas futuristas de Fergie ou Will.I.Am. O 3D também se mostra desnecessário. Não há profundidade no filme (tanto no roteiro, quando nos efeitos) para se ver em 3D. Foi puro marketing e propaganda tendeciosa. A única cena que parece promissora para o efeito em 3D é o início, onde se mostram o título do filme, o time de atores e ao fundo, a famosa obra exposta na casa de Jay Gatsby. Mas, a cena dura 15 segundos.

Outro fato que incomoda no filme é como alguns atores não foram aproveitados. Vemos uma Isla Fischer no papel de uma amante maluca que poderia ter arrancado muito mais risadas do público com seu jeito desastrado e até emocionado mais. Joel Edgerton, que está tão incrível no papel de Tom Buchanan, vulgo marido-da-Daisy, que eu até cheguei a torcer para que ele faturasse a moça em detrimento do Gatsby. Só que, as cenas com Joel são tão mal aproveitadas que chegam a durar menos de 10 minutos (destaque para a cena do almoço/hotel). Carey Mulligan, a Daisy, por outro lado, é aporveitada até demais, exigindo da atriz mais do que ela pode oferecer, fazendo com que várias cenas ficassem cansativas e até com que pessoas na sala dissessem (sim, eu ouvi as pessoas comentando) que "garota chata" "af, essa Daisy é um purgante", mas para quem conhece a história, sabe que Daisy é um símbolo e que, antes de mais nada, é uma personagem extremamente complexa e apaixonante. Carey, não foi dessa vez. O que me atraiu mesmo no filme foi o protagonista. Leonardo DiCaprio está cada vez melhor a cada papel no cinema e abrilhanta o filme com todo o seu talento, mas o que falta para o ator são papéis decisivos e difíceis de se interpretar. Fazer ricões que esbanjam beleza e sedução já está ultrapassado para ele (acho que se ele tivesse interpretado a Daisy seria indicado ao Oscar 2014, sério). Tobey Maguire é também uma grande surpresa no filme: Quem diria que o Homem Aranha iria voltar pro tempo da brilhantina pra ajudar seu querido vizinho a faturar a prima bonitinha??? HOMEM ARANHA APENAS SENDO O BOM AMIGO DA VIZINHANÇA, as always (piada péssima).

Durante todo o filme fica no ar o suspense sobre "Quem é Gatsby?", mas o erro do roteiro é estender demais esse mistérios, chegando até a mostrar milhões de origens de Gatsby, o que deixa o telespectador confuso (eu, pelo menos), sem saber qual história é verdadeira, sem saber se Gatsby era mesmo um milionário de nascença que esbanjava suas virtudes em festanças cheias de celebridades ou se ele era mesmo um bobão apaixonado que luta para roubar a mulher do vizinho. Ou pior: Se ele é os dois, fato que deixa o final do filme com um grande "WTF????" na cabeça de alguns (eu!). Mas, dentre erros e acertos, Great Gatsby é com certeza um filme lindo de se ver, mas não para quem tem olhar crítico ou quem já leu o livro clássico. Para esses, o cinema continua sem uma adaptação que consiga expressar claramente o sentimento de vazio e a solidão que o protagonista vive em sua trágica história de amor.

Peter Parker ficou chateado com o filme

3 ANÉIS

**BÔNUS**

V-A-D-I-A

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Criticando #13: Além da Escuridão - Star Trek

Título Original: Star Trek - Into Darkness
EUA, 2013 - 132 min
Ação/Aventura/Sci-Fi
Direção: J.J. Abrams
Roteiro: Roberto Orci, Alex Kurtzman...
Elenco:  Chris Pine, Zachary Quinto, Benedict Cumberbatch, Zoe Saldana...


 
E se existia alguém que ainda duvidava de J.J. Abrams, "Além da Escuridão" veio para atenuar o talento do diretor em ficção científica.
Digo isso porque... SIM EU DUVIDAVA DO ABRAMS! 
Como fã da série original de Star Trek, admito que não tinha expectativas muito altas para a continuação,
que só me fez ir ao cinema por causa do elenco.
Mas fui surpreendida por uma ótima história, direção e com certeza por ótimas atuações, é claro que eu tenho algumas pequenas reclamações, e é por isso que resolvi fazer uma crítica um tanto diferente, separei aqui, 3 acertos e 2 erros de além da escuridão.

Acertos:

1-ELENCO: Sim Leonard Nemoy não poderia ter melhor sucessor, Zachary Quinto que já tinha se provado um bom Spock no filme anterior, conseguiu se superar. Mas fora a atuação previsivelmente boa de Zachary, Benedict Cumberbatch se provou um ótimo vilão, para quem conhece a série clássica é difícil tirar aquela figura de cabelo estranho e roupas chamativas da cabeça. Mas Cumberbatch faz uma excelente releitura do vilão clássico de Star Trek, dessa vez Khan está mais sério, roupas nada chamativas... TUDO depende da atuação de Benedict. Mas acho que todos sabiam que o ator de Sherlock, e mais recentemente Smaug, não iria decepcionar, não é?!

2-Trilha sonora : Michael Giacchino conseguiu unir o novo e o velho universo Star Trek, sem contrastes, para os fãs, a nova versão do tema da série clássica é nostálgico, já para os não conhecedores é simplesmente "Uma das melhores músicas de créditos que você já ouviu". Fora as homenagens a trilha consegue acrescentar ação as cenas, sem a música a cena em que vemos a Enterprise praticamente destruída não seria a mesma.

3-Homenagens: Não tem como não ter um surto de alegria quando você o próprio Leonard Nemoy (Spock, série original) conversando com Spock ( Zachary Quinto) no comunicador da Enterprise. J.J. reservou várias surpresas para os "Trekers Old School", desde o visual da USS Enterprise, o nome do vilão até a música tema da série.

Erros:

1- Alice Eve: Nada contra a atriz, na verdade ela é muito boa... mas qual é o sentido da presença dela no filme? Fora aparecer de sutiã, ou ser teletransportada. Até que no começo parece existir uma função para ela, onde Spock descobre que ela é filha de alguém importante... mas tudo é jogado para o espaço (literalmente), e ela não passa de uma peça descartável na história.

2 -Roteiro: Existiam outros 75 passageiros na Enterprise, com a genética modificada como a do vilão Khan... por que Bones não pegou o sangue deles, em vez de fazer o Spock em meio a uma briga ter que poupar o vilão? Você já tem uma SUPER tecnologia que pode te teletransportar sem maiores problemas para QUALQUER lugar do espaço, e seus comunicadores funcionam no mais remoto bar da galáxia... o que resta a ser explorado?

Eu posso falar muito mais de acertos do que erros, aqueles três só são alguns exemplos de tudo o que vale a pena no filme. Star Trek é divertido, com efeitos especiais lindos, e atuações surpreendentes. É claro que não dá para escapar de alguns erros, mas o brilhantismo do longa só te faz pensar nisso uma semana depois que o assiste.

Pois é Khan, Loki quer sua jaula de vidro de volta

4 Anéis

 

Por Yara Oliveira

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Criticando #12: O Reino Escondido

Título Original: Epic
EUA , 2013 - 102 min.
Animação / Aventura
Direção: Chris Wedge
Roteiro: Tom J. Astle, Matt Ember, James V. Hart, William Joyce, Daniel Shere
Elenco (Áudio Original): Amanda Seyfried, Colin Farrell, Beyoncé Knowles, Josh Hutcherson, Christoph Waltz, Aziz Ansari...
(Dublagem brasileira): Luisa Palomanes,Murilo Benício, Mauro Ramos, Miriam Ficher, Daniel Boaventura, Sérgio Cantú...

M.C, se muda para a casa do pai, que tem uma teoria sobre seres minúsculos que vivem em um universo paralelo ao nosso, e mantêm o equilíbrio da natureza. Ela não acredita nele, até ser levada pela rainha Dara à esse mundo fantástico, e ajudar os Homens-Folha a livrar esse mundo da ameaça dos Boggans.

O fato é que um clichê quando bem utilizado, pode render uma boa história, e é com essa ideia, que a animação que traz nos créditos o nome de um dos brasileiros mais queridos da atualidade, Carlos Saldanha, surpreende como uma clássica briga entre o bem e o mal, e rende divertidos 102 minutos no cinema.
Logo nos primeiros momentos, nos impressionamos com a qualidade gráfica, parafraseando um dos Jedis aqui do blog (Guilherme Campos), parece que os personagens animados foram colocados em pleno mundo real, e para ficar ainda melhor, toda essa qualidade gráfica é intensificada por um 3D muito bem utilizado, que ultrapassa a ideia de "jogar objetos" no público (comum em animações), e cria profundidade, intensificando a impressão de "realidade". E como sempre a trilha sonora de Dany Elfman, enche ainda mais de magia, todo esse mundo fantástico.
A história é bem simples, M.C, uma humana, acaba em um mundo paralelo, onde a natureza vive em guerra entre a "vida" ( "Homens Folha" ) e a "decomposição" (Boggans). O rumo que a história toma é um tanto previsível, afinal já estamos acostumados com os finais felizes das animações, mas como acontece e os personagens que levam a ele, é o que mais diverte.
Você não ri apenas com as lesmas "alívio cômico", ou torce apenas para o líder dos Homens Folha, os papéis se revezam, aliás, falando em "rir", parece que o "humor negro" em filmes de crianças está em alta ultimamente, não tinha visto tantas piadas assim desde Shrek! As brincadeiras vão desde cachorro de três patas que se coça e cai, até a representação em segundos da vida de uma mosca.
Mas como já disse em "Os Croods", seu filho não sairá rindo de cachorros deficientes, afinal todos são importantes na história, "várias folhas uma árvore", não importa como ele é, o personagem terá importância na missão de salvar o equilíbrio da natureza!
Vá com crianças, sozinho, com amigos, ou com a família toda, O Reino Escondido, é uma excelente escolha para quem quer se divertir no cinema.

Scrat  ficou impressionado

 

4 Anéis

 

Por Yara Oliveira

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Criticando #11: Homem de Ferro 3

Título Original: Iron Man 3
130 min, 2013. Ação/Comédia/Ficção Científica
Direção:Shane Black
Roteiro: Shane Black e Drew Pearce
Com Robert Downey Jr., Guy Pearce, Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Rebecca Hall, Paul Bettany...

Depois de Nova York, Tony Stark se vê em uma nova realidade onde é apenas um humano comum comparado aos deuses e Alienígenas que combateu (Os Vingadores), agora divide seu tempo entre acessos de ansiedade e construir armaduras, até que uma ameaça terrorista iminente, O Mandarim,  aparece e além de salvar os EUA, Tony tem que proteger o que mais importa para ele, Pepper Potts.

Antes de qualquer coisa gostaria de dizer que: Eu sou fã de Homem de Ferro, quadrinhos e filmes. Dado isso começarei a crítica.

Quem diria que aquela tentativa da Marvel em 2008 daria tão certo?! Depois do primeiro Homem de Ferro o mundo Marvel de super-heróis tomou um rumo alucinante, arrastando nerds e não-nerds aos cinemas.
Com cara de fim de trilogia Homem de Ferro 3 tem Shane Black na direção e no roteiro. Para aqueles que já conhecem o jeito Marvel de humanizar heróis,  Shane Black e Drew Pearce, trazem um Homem de Ferro ainda mais humano e com problemas psicológicos!
Sim! Lembram quando o Capitão América perguntou o que era de Stark sem a armadura?! Então, agora a
resposta correta seria "Um gênio, bilionário, playboy, filantropo...com transtorno de ansiedade!"
O roteiro trabalha mais com o Tony Stark do que com o Homem de Ferro, temos mais do herói sem armadura, o que diferencia muito o terceiro dos outros dois filmes.
Tony está perturbado pelo o que aconteceu em Nova York ( em Os Vingadores), depois de ver alienígenas e deuses passou a se considerar como apenas um "homem enlatado", por isso sua ficsação em construir armaduras chega ao extremo. E Robert Downey Jr. simplesmente arrasa nessa nova fase de seu personagem, entre piadas e cenas um tanto dramáticas, Downey Jr leva o espectador à risos e crises de ansiedade com a maior facilidade.
Mas diferente dos outros filmes da saga, Tony Stark não foi o único que brilhou, Ben Kingsley que vive o (polêmico) vilão Mandarim, nos surpreende com as cenas mais tensas e também cômicas da história. Outra que ganha espaço é Gwyneth Paltrow, agora Pepper Potts é um elemento crucial no desenrolar da trama.
E para você quem sentia saudade dos quadrinhos da época da guerra fria, Homem de Ferro está mais político do que nunca. Entre terrorismo externo e interno, os vilões da história variam do oriente ao ocidente, com críticas nada indiretas a nação americana.
Se você é um fã "OldSchool" se deleite com as várias e várias armaduras, se você quer rir, Downey Jr. e Ben Kingsley  estão lá com suas piadas e trejeitos caricatos, e com certeza,se você quer ação, se divertirá com as lutas e explosões que vão de poder bélico ao  "sobrenatural".

 E quem discordaria do próprio Stan Lee?!

5 ANÉIS

Atenção: Se você não é fã, desconte um anel XD

 

Por Yara Oliveira

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Criticando #10: A Morte do Demônio

Título Original: Evil Dead

90 min, 2013. Terror/Suspense/Cult

Com Jane Levy, Jessica Lucas, Shiloh Fernandez.

Direção: Fede Alvarez

Roteiro de Fede Alvarez, Sam Raimi, Bruce Campbell.

Remake do clássico "Evil Dead" de 1981.

Para ajudar a irmã Mia que está em abstinência de drogas e tem surtos constantes, irmão a leva com uns amigos para uma cabana isolada na floresta, onde pensam em fazê-la relaxar, mas chegando lá, encontram o livro Necronomicon e libertam os Mortites de volta em nosso universo.

Finalmente um filme bom no cinema. Evil Dead é um filme que traz de volta todo aquele tremor relacionado aos filmes de terror, todo o pavor que os clássicos da categoria nos dão e não decepciona. Não muito. Somos introduzidos no filme, a quatro amigos tentando ajudar a irmã de um deles, uma garota alucicrazy que vive a beira da morte de tantas drogas que usa. Então, eles vão para uma cabana em uma floresta (wtf???) passar o fds e lá, o mais nerdão de todos acha um livro FEITO COM COURO HUMANO e simplesmente lê umas palavras esquisitas, liberando um demônio adormecido, que por um acaso encontra a garota drogada na floresta e a possui (DE UMA FORMA MUITO MALUCA).

Desse ponto em diante, o filme não para. As sequências só mostram sangue, gente perturbada, morte, e muito esquartejamento. O filme até pode ser considerado um Jogos Mortais, onde o Jigsaw é o demônio que possui a Mia. Usando cerca de 500 litros de sangue falso durante o filme, o diretor Fede Alvarez consegue mostrar o que ele queria: Todos na sala de cinema iam a loucura toda vez que um membro era cortado, todos em uníssono em seus "aaaaaaaaaaaaaaaaaaai" ou "uuuuuuuuuuuuh". Tinha uma garota na minha sessão que até começou a xingar alto o personagem principal, por ele ser tãaaaaaaaaaaao boboca.

O remake?

Evil Dead é um remake de um filme muito trash (mas que acabou virando Cult) dos anos 80. O filme original mostrava a mesma história: Uma cabana, cinco amigos, um demônio. Mas, as divergências com o original são muitas. Para começar, o nome e as personalidades dos personagens não são iguais. Algumas sequências são parecidas, mas o que eu senti assistindo foi que tudo ali era uma homenagem. Até o cartaz que diz "O filme mais aterrorizante que você verá nessa vida" é uma homenagem ao cartaz de 1981, que diz "A experiência mais assustadora que você terá nessa vida". Inclusive, a cena inicial do filme me fez questionar muitas coisas. Seria um remake mesmo ou UMA NOVA SEQUÊNCIA? Eu fico com a segunda hipótese.

O que eu curti?

Olha, não é o melhor filme de 2013 até agora. Mas, eu realmente adorei o filme inteiro. A forma como o roteiro foi construído para ser uma homenagem e também algo novo foi perfeita. A abordagem do filme está ótima. Sem falar na caracterização e as atuações. Poucas cenas foram feitas com computação gráfica. Toda a caracterização dos demônios, os ferimentos, o sangue, os esquartejamentos: Tudo é maqueagem, sangue sintético e bons atores. Isso que impressiona no filme. Deixando de lado o CGI, toda a história se torna mais palpável, mais real, o verdadeiro fato que faz com que as pessoas sintam medo. Além de tudo, a atuação de Jane Levy, que está incrível no papel principal, atuando super bem com as várias personalidades de Mia: O demônio, a drogada, a vingadora e a irmã solitária. Além disso, o que chama atenção também é o fato de Mia ser a verdadeira protagonista, diferente do filme original, onde o personagem principal é um garoto, o famoso Ash (que nesse filme, se compara a David, irmão de Mia).

Mas...

É claro que a história é boa e bem escrita, mas não é perfeita. Primeiramente, o fato como a cabana no meio da floresta e os cinco amigos isolados do mundo é introduzida é muito irritante. Eu fiquei o filme todo questionando o por quê deles estarem ali, no meio do nada, ninguém normal faz isso. Sem falar que o ceticismo que o filme impõe também é desgastante. O personagem principal, David, irmão de Mia é o clássico personagem irritante que não consegue fazer nada de bom para salvar os amigos, por que é covarde demais. Não é a toa que Mia é a única sobrevivente. Comparando ao filme original, vemos um Ash totalmente forte e corajoso, o que aliás possibilitou que o filme original ganhasse duas sequências. Esse também, segundo Alvarez, terá mais 4 filmes. Vamos aguardar. Enfim, Evil Dead é um bom filme, que traz de volta clássicas tremedelas de medo e muitas cenas agoniantes muito conhecidas hoje em dia. Em 2013 fazer um bom filme de terror NÃO. TÁ. FÁCIL.

Só eu esperei o filme todo por essa frase do Ash? :///

CINCO ANÉIS

Por Guilherme Campos.

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Criticando #9: Oblivion

Título Original: Oblivion

126 min, 2013 ação/aventura/ficção científica

Com Tom Cruise, Morgan Freeman, Olga Kurylenko

Direção: Joseph Kosinski

Roteiro de Joseph Kosinski, Karl Gajdusek e Michael Arndt

Em um futuro apocalíptico Jack Harper (Tom Cruise) é responsável por consertar equipamentos em uma Terra devastada por uma guerra contra alienígenas, faltando apenas duas semanas para que ele e sua parceira possam voltar à lua de saturno, lugar onde agora reside a humanidade, Jack acaba sendo surpreendido quando uma personagem de um insistente sonho aparece e várias dúvidas sobre o verdadeiro objetivo de tudo começam a surgir.

Já estamos acostumados com os vários futuros apocalípticos do cinema, e Joseph Kosinski escolheu a clássica invasão alienígena, mas não o "durante invasão" e sim o "depois", somos introduzidos a uma terra pós destruição, onde até onde sabemos não há muito o que combater e a humanidade vive dos poucos recursos energéticos que restou no planeta abandonado.

Essa "Nova Terra" foi muito bem planejada por Kosinski que abusou do cinza e branco para mostrar a Terra sem vida e a tecnologia avançada, gráficos lindíssimos compõem esse cenário que nos mostra um ótimo uso dos efeitos especiais.

O roteiro de Oblivion conseguiu uma maneira interessante de entreter o espectador, nós somos mergulhados em um mundo sem fim de perguntas que demoram muito a serem respondidas e vão mudando conforme a trama, começamos com "quem é a mulher do sonho", passamos para "quem são os invasores", " o que a matriz quer?" entre várias e várias outras, admito que gostei muito disso no começo, é ótimo especular o rumo da história, mas chega um momento em que as perguntas são tantas que a história parece se perder, é então que chegamos ao meio do filme. Uma enrolação sem fim! Os roteiristas economizaram tantas respostas para o final, que aqueles vários minutos no meio seriam descartáveis não fossem as lindas cenas de ação e aquelas mesmas perguntas lá do começo que te fazem querer ver o que acontece.

Enquanto o meio é enrolado, o final consegue resolver tudo satisfatóriamente, finalmente as respostas surgem, ainda assim aos poucos, e acabam se ligando do jeito mais inesperado possível, a trama toma outro rumo, finalmente Morgan Freeman aparece no filme e o roteiro parece voltar aos trilhos.

Oblivion nos apresenta ótimas ideias,efeitos especiais lindíssimos e um roteiro que parece cair no comodismo e se apoiar no carisma dos protagonistas, você sai com aquele sensação de "já vi isso antes". Um bom filme que poderia ser ainda melhor.

Neo já sabia o final

3 ANÉIS 

Por: Yara Oliveira

 

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Criticando #8: Mama

Título Original: Mama

100 min, 2013. Drama/Suspense/Terror

Com Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Daniel Kash, Isabelle Nelisse, Megan Charpentier.

Direção: Andres Muschietti

Roteiro: Andres Muschietti, Barbara Muschietti e Guillermo Del Toro.

Quando o pai de Victoria e Lilly mata a mãe das garotas, as crianças fogem assustadas para uma floresta. Durante cinco anos, ninguém tem notícia do paradeiro delas, até o dia em que elas reaparecerem, sem explicarem como sobreviveram sozinhas. Os tios das duas, Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) e Annabel (Jessica Chastain) adotam Victoria e Lilly e tentam dar uma vida tranquila às duas, mas logo eles percebem que existe algo errado. As duas conversam frequentemente com uma entidade invisível, que chamam de "Mama". Lucas e Annabel não sabem se acreditam nas meninas, ou se devem culpá-las pelos estranhos acontecimentos na casa.

Mama é um filme com visual. Após um começo interessante e até algumas passagens bem intrigantes, o filme começa a cair nos clichês de filmes baratos sobre assombrações baratas que não sabem o que fazem, além de se contorcer um pouco e dar uns gritinhos. Tendo como base a crise 1929 e o período de depressão econômica no EUA, um pai de família (que não fica claro, o que ele faz, talvez um empresário?) do nada mata três pessoas, entre elas a esposa. A partir daí, ele foge com as filhas e decide matá-las (WTF?) e se matar depois. Até que ele é surpreendido por uma assombração sinistra na cabana no meio do nada que ele decide se alojar (POR QUE ELE FEZ ISSO??) e é morto. As meninas começam a ser criadas pelo fantasma, tornando-as selvagens e até antissociais. Mas é só isso. A premissa do filme é interessante, o suspense que o diretor faz até revelar a face e a história do fantasma são bons, mas nada além disso. O filme cai no clichê do fantasma que quer vingança/continuar seu legado/consertar seus erros e dos protagonistas que não sabem o que fazem, para onde vão e nem por quê aceitaram fazer esse filme.

Uma das piores coisas no filme é a atuação de Jessica Chastain. Não é que a moça seja ruim, sabe. Ela já foi indicada a não sei quantos Oscars, mas mesmo assim aceitou esse papel tosco onde nada, digo, NADA no personagem se encaixa. Uma rockeira com um corte de cabelo e maquiagem estranhos que quer ter uma família? E pior, fica triste por não engravidar do também desajeitado, Lucas. As cenas de Chastain como Annabel são precárias. A sensação que passa é que ela não se esforçou nada para o papel, deixando tudo muito falso.

Nikolaj Coster-Waldau (o Jaime Lannister de Game Of Thrones) não está tão ruim. Ele convence com os dois personagens que interpreta, o pai das meninas e o irmão gêmeo dele, porém, o diretor por algum motivo decide tirar o ator da maior parte do filme, depois que o personagem sofre um acidente muito, muito nada a ver. Talvez, uma das poucas coisas boas no filme é a atuação das garotas. As duas estão ótimas no papel, principalmente Isabelle Nelisse, que faz a problematica Lilly, que tem algum tipo de fascínio maluco com o fantasma da Mama.

Outra coisa que eu gostei também, foi do personagem de Daniel Kash, que faz um psiquiatra que começa a investigar a história das meninas e o que poderia ter ocorrido durante os cinco anos em que elas ficam sozinhas na floresta. Mas, também, ele tem uma participação curta demais para um personagem tão carismático. Os efeitos também ficaram bons, mesmo eu achando o fantasma meio demônio e tal, mas dá para assistir. O que salva o filme, na realidade, é a capacidade incrível de Del Toro em criar eventos, cenários e efeitos que prendem quem assiste e instigue a imaginação. Teria ficado melhor se ele tivesse dirigido.

Concluindo, Mama é um filme que passa sem grandes expectativas, sem convencer o telespectador, sem se aprofundar em muita coisa além do fantasma. Algumas (muitas) coisas acontecem e ficam sem explicação, outras acontecem e tem explicação demais, acabando com o clima de suspense. Muitas vezes eu me perguntei se a música da Valesca Popozuda estaria no OST (zoa/). O que podemos ter certeza com esse filme é que não tá fácil fazer um terror que preste na atualidade, quem sabe Evil Dead seja bom????

Valesca adorou a homenagem ao seu grande sucesso!

2 ANÉIS

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